Българският сайт за изкуство

След около четири месеца, групи студенти, специалност анимация, от чудесният Gobelins, l’école de l’image в Париж, ще представят къси (60-90 секундни) анимационни филми, които ще служат за въведение в събитията на всеки ден от на тазгодишния Festival International du Film d’Animation d’Annecy.

Тези филми са обикновено остроумни, духовити, добре нарисувани и добре анимирани. Всяка година те ми дават огромната надежда, че традициите на ръчно нарисуваната анимация са все още живи и добри в лицето на огромната вълна от CGI(и добра и лоша) от Холивуд.

Тази година има пет филма, и те са потресаващо красиви и добре изпълнени.

Страницата за Работата на Студентите от Гобелинс 2009 изброява анимациите, заедно с кредитите и има линкове (“Decouvrir ce film”) за гледане на анимациите. Самите филми, в по-голямата си част, са без думи, така че езика не е бариера.

Trompe l’oeil, от френски “измама за окото” е илюзионна художествена техника с дълга история в западното изкуство. Намерението е да се създаде оптическа измама, в която зрителите да получат впечатлението, че гледат триизмерен обект или сцена пред тях, а не просто реалистична картина.

Роденият в Калифорния художник Джон Пю /John Pugh/ рисува огромни trompe l’oeil картини, обикновено върху стените на сгради, които разкриват невъзможни, често забавни, измерения на иначе плоската стена.

В неговата Mana Nalu (сила на вълната), стенопис (картината най отгоре, уголемената версия тук) в Хаваи, плоската страна на сградата се разгръща като дълбока вдлъбнатина, изпълнена с огромна издигната вълна, в която виждаме персонификацията на кралица Лили’уокалани. На гребена на вълната е пионерът сърфист Дюк Каханамоку, а в основата и, заблуждавайки целия свят, че са истински, стоят три нарисувани деца.

Пю  понякога обича още повече на интригува зрителите като включва нарисувани наблюдатели на илюзионните му сцени.

В неговата Siete Punto Uno в Лос Гатос, Калифорния (картината по-долу, уголемената версия тук), изобразява жена с червено яке, която надниква през очевидно разрушената от заметресение стена на кафе, разкривайки скрит храм на майския бог Ягуар (причиняващ земетресенията в тяхната митология).

Питър де Сийв /Peter de Seve/ е роден в Куинс, Ню Йорк през 1958г. Той започва да рисува още като дете, вдъхновен от комиксите, които колекционирал, както и от научно фантастични и фентъзи илюстрации. В Parsons School of Design той се запознава със съвременната и тази от деветнайсти век американска и европейска илюстрация, всяка от които продължава да разгръща стила му. В двайсет годишната си кариера, де Стийв вече бил публикувал във водещи американски списания като Time, Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere и Entertainment Weekly. През 2002г. той илюстрира творбите на Марк Твен Убийство, Мистерия и Брак, публикувани за пръв път от У.У.Нортън/W.W.Norton/.

Де Сийв прави много постери за Бродуей представления, както и типажи за много анимационни филми, продуцирани от Disney, Dreamworks, Pixar и Twentieth Century Fox. Това включва работата му по филмите Гърбушкото от Нотр Дам, Принцът на Египет, Мулан, Животът на бобулечката, Тарзан и хитовата Ледена Епоха, за която е създал всичките типажи. В допълнение към интензивната му работа върху анимационни филми, де Сийв прави дизайни за телевизионни реклами, включително за рекламата на Nike, Destination Moon, която спечели сребърна Клио награда. През 2002г. той получава знаменитата награда Hamilton King Award от Дружеството на Илюстраторите.

Сега Питър де Сийв живее в Бруклин, Ню Йорк, с жена си Рандал и тяхната дъщеря Паулина.

Клод Моне /Claude Monet/ също познат като Оскар-Клод Моне /Oscar-Claude Monet/  или Клод Оскар Моне /Claude Oscar Mone/ (14 Ноември 1840 – 5 Декември 1926) е основателя на френското импресионистично рисуване, както и най-верният и продуктивен практикуващ философията на движението, поставяща възприятията и усещанията на човекът преди природата, което особено се прилага при рисуването на пейзажи сред природата.

Терминът Импресионизъм произхожда от името на една от неговите картини – Импресия , Изгрев (която е показана по-горе).

Клод Моне е роден на 14 Ноември 1840г. в Париж. Той е вторият син на Клод-Адолф/Claude-Adolphe/ и Луис-Жустин Убри Моне/Louise-Justine Aubree Monet/, и двамата са второ поколение парижани. На 20 Май 1841г. Клод Моне е покръстен в местната църква, Нотр Дам де Лорете, като Оскар-Клод. През 1845г. семейството му се мести в Ла Хавр в Нормандия. Баща му настоява да се занимава със семейният бакалски бизнес, но Моне иска да стане художник. Майка му е била певица.

На 1 Април 1851г. Моне е приет в гимназията по изкуства в Ла Хавр. Първо става известен с карикатурите, които рисува с въглен и които продава по 10 до 20 франка. Моне взима първите си уроци по рисуване при Жак-Франсоа Очард /Jacques-Francois Ochard/, който от своя страна е бил ученик на Жак-Луи Давид /Jacques-Louis David/.

На плажовете на Нормандия около 1856/1857г. Моне среща художника Южен Бодин/Eugene Boudin/, който се превръща в негов наставник и го учи да използва маслени бои. Бодин също учи Моне на “en plein air” (рисуване навън) техники на рисуване.

На 28 Януари 1857г. майка му умира. Моне е на 16 години, когато напуска училище и заминава да живее при овдовялата си бездетна леля Мари-Жан Лекадр.

Когато Моне патува до Париж, за да посети Лувъра, той става свидетел как художници копират от старите майстори. Моне, от своя страна, предпочел да седне до прозореца и да рисува каквото вижда навън.
Клод Моне остава в Париж за няколко години. По това време се запознава с няколко художници, които стават негови приятели и импресионисти. Двама от тези приятели били Пиер-Аугуст Реноар /Pierre-Auguste Renoir/ и  Едуард Мане /Edouard Manet/.

виж повече »

“Един ден намерих цял мъртъв бръмбар. След което забелязах един стар ръчен часовник и се замислих как бръмбарът функционира и изглежда като малко механично устройство. Така реших да ги комбинирам двете. След извесна дисекция на буболечката и екипирайки я със зъбчати колела и други части от ръчния часовник, накрая получих хубава малка скулптура.” Майк Либи/Mike Libby/

Майк Либи/Mike Libby/ е художник, който прави изпълнени с детайли скулптури, модели, колажи и рисунки. Изследва разнообразни теми като наука, природа, фантазия, история и автобиография, наблягайки на нелогичните и проницателни съотношения между реално и нереално. През последните 8 години се наслаждава да развива работата представена като Лаборатория за Насекоми.